Transformar personagens clássicos da infância em figuras aterrorizantes deixou de ser novidade no cinema. Aliás, com a queda das barreiras dos direitos autorais sobre grandes obras, adaptações diversas têm povoado os cinemas mundiais nos últimos anos.
Depois de explorar essa fórmula com Ursinho Pooh: Sangue e Mel, o diretor Rhys Frake-Waterfield volta a apostar na combinação de nostalgia e violência em Pinóquio: Maldição de Madeira (Pinocchio: Unstrung), filme de terror que estreia nos cinemas brasileiros em 12 de novembro de 2026.
Desta vez, o famoso boneco criado por Carlo Collodi abandona qualquer aparência de inocência para protagonizar uma história marcada por mutilações, humor macabro e uma busca obsessiva pela humanidade.
A proposta não deixa de ser curiosa. Afinal, a história original de Pinóquio já apresenta elementos sombrios e discussões sobre moralidade, obediência e amadurecimento.
O longa de 2026 parte dessa base para construir um terror mais explícito, bastante gore em diversos momentos, que encontra nos efeitos práticos sua maior qualidade, mas esbarra em um roteiro que nem sempre consegue acompanhar suas ambições visuais.
Conto de Fadas
A trama acompanha James (Cameron Bell), um jovem que, após perder os pais e seu melhor amigo, passa a viver com o avô Gepeto (Richard Brake).
Na tentativa de amenizar o sofrimento do neto, o marceneiro tem a excelente (!) ideia de presentear o garoto com um tablet? Não. Com uma terapia? Também não. Ah, com uma viagem para um local alegre e feliz? Claro que não: ele constrói um boneco de madeira capaz de ganhar vida.
Inicialmente, Pinóquio surge como uma companhia para o garoto, mas sua curiosidade sobre o corpo humano e o desejo de se tornar um menino de verdade logo assumem contornos perturbadores.
A inversão da história de Pinóquio
A principal sacada do roteiro está justamente nessa transformação. Diferentemente da versão tradicional, em que Pinóquio precisa desenvolver virtudes para conquistar sua humanidade, aqui ele acredita que pode alcançá-la por meio da apropriação de partes humanas.
O amadurecimento moral dá lugar a uma interpretação grotescamente literal do que significa ser gente. É uma inversão interessante, sobretudo porque permite discutir como a inocência pode ser corrompida por influências externas.
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Pinóquio: a skincare não está em dia, 2026
Afinal de contas, o que funciona e o que falha no filme
Isso não significa que o longa fracasse em sua proposta de entretenimento. Pelo contrário, seu maior mérito está na maneira como materializa o horror – sem se levar a sério em momento algum, diverte demais, ao contrário de seus pares como as atrocidades envolvendo o Ursinho Pooh e o Mickey Mouse.
O boneco apresenta uma aparência perturbadora, potencializada pelo uso de animatrônicos, manipulação física e efeitos de maquiagem. A textura da madeira, os movimentos pouco naturais e a interação com os atores conferem ao personagem uma presença que dificilmente teria o mesmo impacto caso dependesse exclusivamente de computação gráfica.
Nesse aspecto, a produção demonstra uma evolução técnica em relação aos primeiros trabalhos de Frake-Waterfield. As sequências violentas são elaboradas com criatividade e frequentemente abraçam o exagero como elemento estético.
Existe até certo prazer artesanal na construção dessas cenas, que remetem aos filmes de terror de baixo orçamento das décadas de 1980 e 1990.
Roteiro e personagens: do luto ao slasher
O problema é que o filme parece mais interessado nas consequências sangrentas dessa ideia do que em aprofundá-la. Conforme a narrativa avança, o luto, a solidão e a necessidade de pertencimento, que pareciam ser os temas centrais da trama, perdem espaço para uma sucessão de assassinatos cada vez mais exageradamente cômicos.
A mudança de um suspense com elementos psicológicos para um slasher assumidamente absurdo compromete parte da construção dramática, deixando a impressão de que os personagens existem principalmente para alimentar novas cenas de violência.
Entretanto, a inventividade visual não resolve as fragilidades narrativas. O roteiro apresenta situações pouco desenvolvidas, personagens secundários sem nenhuma profundidade e mudanças de comportamento que parecem ocorrer apenas para movimentar a história.
O núcleo adolescente, particularmente, carece de densidade emocional, enquanto a relação entre James, Gepeto e Pinóquio poderia sustentar conflitos mais interessantes.
Robert Englund e piadócas violentas
Richard Brake empresta sua presença ameaçadora a Gepeto, embora o personagem não receba desenvolvimento suficiente para explorar todo o potencial de sua obsessão. Robert Englund, conhecido por interpretar Freddy Krueger na franquia A Hora do Pesadelo, oferece uma contribuição especialmente adequada ao tom do filme.
Seu Grilo Falante abandona a função de consciência moral para assumir uma postura manipuladora, reforçando a perversão dos símbolos do conto original. Mas é um personagem bem mal aproveitado.
O humor também merece atenção. Ao alternar violência extrema e situações deliberadamente ridículas, o longa procura equilibrar horror e comédia.
Em determinados momentos, essa escolha funciona, principalmente quando reconhece o absurdo de sua própria premissa. Em outros, a insistência em provocar reações pela brutalidade enfraquece a tensão e transforma o choque em uma repetição previsível.
Vale a pena assistir Pinóquio: Maldição de Madeira?
Essa contradição resume boa parte da experiência. Pinóquio: Maldição de Madeira possui ideias suficientes para ser mais do que uma simples paródia sangrenta, mas prefere desenvolver sua identidade por meio do espetáculo grotesco. A narrativa sugere questões sobre identidade, influência e o desejo de pertencer, sem demonstrar a mesma disposição para aprofundá-las.
No fim, o filme encontra seu público entre os admiradores do terror gráfico, das produções independentes e do humor sombrio. Para quem procura suspense elaborado ou personagens complexos, a experiência tende a ser menos satisfatória – ou você esperava algo diferente?
É uma produção tecnicamente mais caprichada do que sua premissa poderia sugerir, mas que ainda demonstra dificuldade em transformar uma ideia provocativa em uma história consistente.
A ironia é que, mesmo cercado por tanta carne e sangue, este Pinóquio continua procurando aquilo que o roteiro também parece não conseguir encontrar por completo: humanidade. E chego ao final dessa análise sem que meu nariz tenha crescido pelo que disse até aqui.
Ficha Técnica
- Título original: Pinocchio: Unstrung
- Ano: 2026
- Países: Reino Unido e Estados Unidos
- Gênero: Terror, fantasia e slasher
- Direção e roteiro: Rhys Frake-Waterfield
- Elenco: Richard Brake, Cameron Bell, Jessica Balmer, Jack Art Gray, Jude Evan Lloyd (voz de Pinóquio) e Robert Englund (voz do Grilo Falante)
- Produção: Jagged Edge Productions e ITN Studios
- Fotografia: Vince Knight
- Trilha sonora: Andrew Scott Bell
- Duração: 82 minutos
- Distribuição no Brasil: A2 Filmes
- Estreia brasileira: 12 de novembro de 2026
- Classificação indicativa: 18 anos
Curiosidades sobre a produção do filme
1. Um Pinóquio construído de verdade
Um dos aspectos mais interessantes do longa é a utilização de um boneco animatrônico desenvolvido pela equipe de Todd Masters, especialista em efeitos práticos com trabalhos em produções como Slither e Contos da Cripta.
Em vez de recorrer exclusivamente à animação digital, o diretor optou por uma criatura física, capaz de interagir com os atores e os cenários. A decisão buscou preservar o caráter artesanal da história original, centrada justamente no trabalho de um marceneiro.
2. Até seis profissionais para movimentar o personagem
Em entrevistas, Rhys Frake-Waterfield revelou que dar vida a Pinóquio foi um dos principais desafios das filmagens. Algumas cenas exigiram cinco ou seis profissionais trabalhando simultaneamente, controlando membros, expressões faciais e movimentos do boneco.
O diretor também relatou ter realizado aproximadamente 200 intervenções digitais para remover fios e outros elementos utilizados durante a manipulação.
3. O Grilo Falante ganhou uma personalidade sombria
A escolha de Robert Englund para dar voz ao Grilo Falante representa mais do que uma referência ao cinema de terror. Na adaptação, o personagem deixa de orientar Pinóquio para o bem e passa a influenciar negativamente suas decisões.
Segundo o diretor, essa inversão foi intencional, assim como a transformação de outros elementos tradicionalmente associados à proteção e à orientação moral do protagonista.
4. A produção esconde detalhes na voz de Pinóquio
A transformação do personagem também acontece por meio do som. Frake-Waterfield explicou que a voz do boneco se torna gradualmente mais grave conforme seu nariz cresce, criando uma relação entre sua transformação física e a perda progressiva da inocência. É um detalhe discreto, pensado para reforçar a evolução perturbadora do protagonista.
5. O filme pertence ao Twisted Childhood Universe
Pinóquio: Maldição de Madeira integra o chamado Twisted Childhood Universe, projeto que reúne versões violentas de personagens conhecidos da literatura infantil. O universo inclui produções inspiradas em Ursinho Pooh, Peter Pan e Bambi.
A intenção dos responsáveis é reunir essas criaturas em Poohniverse: Monsters Assemble, um crossover ainda em desenvolvimento, inspirado no modelo de universos cinematográficos compartilhados.
A aposta evidencia como essas histórias clássicas se tornaram matéria-prima para um novo filão do terror independente. Resta saber por quanto tempo a transformação de personagens infantis em assassinos conseguirá sustentar o interesse do público sem depender apenas do impacto provocado pelo reconhecimento de figuras familiares.